Москва не есть обыкновенный большой город,
каких тысячи; Москва не безмолвная громада камней,
холодных, составленных в симметрическом порядке...
нет! у ней есть своя душа, своя жизнь.

И частью этой души Москвы являются ее театры. Сегодня наш разговор не о Большом или Малом театрах, а о МХАТе, который отметил свое столетие.
День 14 октября (ст.стиль) 1898 г. - исторический. В этот день не только открылся новый театр. В этот день началась новая эра в истории театрального искусства. Вернемся к истокам создания МХАТа. 17 июня 1897 г. известный драматург, критик и театральный педагог Владимир Иванович Немирович-Данченко писал актеру и режиссеру Константину Сергеевичу Станиславскому: " Говорят, Вы будете в Москве завтра, в среду. Я буду в час в "Славянском базаре" - не увидимся ли?" Обычное приглашение, но - с него началась история нового театра. На конверте от записки рукой Станиславского сделана запись: "Знаменитое первое свидание - свидание с Немировичем-Данченко. Первый момент основания театра.". Это знаменитое свидание состоялось 22 июня 1897 г. Оно началось в ресторане "Славянский базар", закончилось на даче и продолжалось без перерыва 18 часов. В течение этого времени было не только решено организовать новый театр, но и выработаны его принципы, составлена труппа и определен репертуар. Потом начались поиски пайщиков, помещения, приглашения актеров и, наконец, репетиции. Открывать театр решили трагедией А.К. Толстого "Царь Федор Иоаннович", которая со времени написания ни разу не появилась на сцене, и была для зрителя нова. На центральную роль было назначено несколько исполнителей. Рекомендованный Немировичем-Данченко И. Москвин Станиславскому не понравился, он начал работать с другим актером, а Немирович-Данченко готовил с Москвиным роль отдельно. Когда работа была закончена, ее показали Станиславскому, и он был поражен. Москвин остался единственным исполнителем роли царя Федора. 14 (27) октября 1898 г. в здании театра Эрмитаж в Каретном ряду состоялась премьера спектакля, а на другое утро после премьеры Москвин проснулся знаменитым.
Но главное испытание для театра было впереди - "Чайка", премьера которой была намечена на 17 декабря 1898 года. За два года до этого "Чайка" провалилась в Александринском театре. Усугубляли волнения и известия из Ялты: у Чехова обострился туберкулез, новый провал "Чайки" может убить его. По вопросу постановки "Чайки" единства у организаторов театра не было. Станиславский читает "Чайку" и не видит в ней сценичности, не понимает, как ее ставить. Только позднее он влюбился в текст Чехова, в его лиризм. Для Немировича-Данченко " Чайка" - спектакль-легенда, самоутверждение, своеобразный Рубикон, решавший быть или не быть новому театру. Так же восприняли спектакль и актеры труппы. Именно на примере "Чайки" зритель увидел, что в театре нет маленьких ролей. Например, знаменитые актеры Москвин и Андреева сидели под сценой, чтобы в конце первого акта исполнить романс "Не искушай меня без нужды". Как проходила премьера? Во время первого акта в зале шумок, кто-то выходил, хлопая дверью, кто-то выражал недоуменье, кто-то подхихикивал, но в конце первого акта пьеса взяла зрителя за душу. Станиславский придумал игру с паузой - это фирменный знак МХАТа. Станиславский и Немирович-Данченко научили актеров держать паузу. Станиславский так описывает этот спектакль: "Как мы играли - не помню. Первый акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошел, раздвинулся, опять задвинулся, а мы стояли как обалделые. Потом снова рев... и снова занавес... Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться. Наконец, мы почувствовали успех и, неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь... Успех рос с каждым актом и окончился триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма."
Так родился новый театр - театр режиссерский, в котором все частности, все мелочи подчинены единому режиссерскому замыслу, театр, в котором обстоятельно прорабатывается каждый характер, даже в массовках, театр, в котором важна и речь актеров, и историческая точность в оформлении костюмов, и весь актерский ансамбль. В репертуаре театра было много пьес А.М. Горького, поэтому МХАТ стал носить его имя. В 1902 г. Горький передал театру свою первую пьесу "Мещане", которой театр 25 октября 1902 г. открыл свой сезон в новом здании в Камергерском переулке. Переулок назывался Камергерским с XVIII века, когда оказалось, что на одной улице живут сразу два камергера (а всего при Российском дворе было 12 камергеров). Долгое время МХАТ называли "Художественный общедоступный театр в Камергерском". Затем по проекту видного архитектора Ф.О.Шехтеля для МХАТа был перестроен особняк в Камергерском переулке. Над боковым входом в театр в 1903 г. был установлен горельеф "Волна", или, как его еще называют, "Пловец" по проекту скульптора А.С. Голубкиной. Автор горельефа символично отразила революционный подъем в России накануне революции 1905 г. Эмблемой МХАТа стала чайка, изображенная на занавесе театра как символ огромного успеха чеховской пьесы в год основания театра. Автором эмблемы является архитектор Ф.О.Шехтель. Занавес в театре раздвигался в обе стороны, а не поднимался вверх, как было до тех пор во всех театрах России.
С 1912 г. при театре стали создаваться студии, из которых в труппу театра вошли такие актеры, как: Андровская, Грибов, Степанова, Тарасова, Яншин, Прудкин - знаменитые "старики", которые создали славу театру и сами являлись его славой. В 1998 г. отмечалось 100-летие со дня рождения Марка Исаича Прудкина, который 76 лет отдал театру, исполняя с блеском и комедийные, и трагедийные роли. За такое творческое долголетие Прудкин вполне мог бы попасть в Книгу рекордов Гиннеса. В театре ставились лучшие пьесы Чехова, Горького, Островского, Гоголя, Толстого и пьесы советских драматургов. Так в 1942 г. в пьесе "Московские куранты" Погодина впервые на сцене МХАТа А.Н. Грибов создал образ В.И. Ленина.
В конце 1973 г. театральная Москва торжественно отпраздновала 75-летие МХАТа и открытие нового здания театра на Тверском бульваре, неподалеку от дома, где жил Станиславский. Зрительный зал в новом здании вмещает 1360 удобных кресел, каждое имеет устройство для синхронного перевода на 4 языка. Сцена оснащена по последнему слову театральной техники. Высота ее 31 метр, диаметр сценического круга 17 метров, смена декораций проводится за считанные минуты с помощью 68 подъемников и мощных лифтов. Проект нового здания создал авторский коллектив: Кубасов, Уляшов, Цикунов.
Годы перестройки в нашей стране затронули и МХАТ. В 1987 г. Олег Ефремов - художественный руководитель театра решил провести реформу в театре, создать труппу только из звезд. По его мнению, главная фигура в театре - режиссер (так же считали и основатели МХАТа). В противовес ему выступила Татьяна Доронина. Она считала, что главное в театре - Его Величество Актер, а не режиссер. И для такого утверждения у нее были основания: три - четыре года подряд зрители ее избирали лучшей актрисой года, в театре она играла бунт против правил, играла повелительницу, победительницу. Доронина с группой актеров ушла от Ефремова и создала новый МХАТ, где стала художественным руководителем. Под ее руководством поставлено 27 спектаклей, из них 7 - ею лично. Так в Москве образовалось два МХАТа: МХАТ им. А.П.Чехова в Камергерском переулке (гл.режиссер и худ. руководитель О. Ефремов) и МХАТ им. А.М. Горького на Тверском бульваре (гл. режиссер и худ.руководитель Т. Доронина).
И Олег Ефремов, и Татьяна Доронина - личности незаурядные и актеры блестящие. Оба они окончили школу - студию МХАТ, и оба не попали после ее окончания в этот театр. Доронина была актрисой в Большом драматическом театре у Товстоногова в Ленинграде, а Ефремов работал в Центральном детском театре, а затем создал театр "Современник". Для него всегда дело было важнее людей, ему часто казалось, что нужны новые люди, которые принесут на сцену что-то новое. Этим он и руководствовался, начав перестройку во МХАТе, который он считал национальным достоянием страны. Но, как думают многие, идея раздела МХАТа была вредной. Театр - это дерево, и если разделить его на две части, оно погибнет. И в год 100-летия МХАТа мы видим, что после раздела в каждом из театров было создано немного ярких, незабываемых спектаклей, да и звезд, таких, как мхатовские "старики", тоже не так много.
Но юбилей есть юбилей, а тем более 100-летний, и оба театра отмечали его. На Тверском бульваре проходил интересный концерт, на котором присутствовал Зюганов Г.А. В Камергерском переулке был открыт памятник А.П. Чехову, а вечером прошел капустник. Капустник - форма актерского досуга, когда-то удачно изобретенная в Московском Художественном театре. В дни поста собирались и под капусту или капустный пирог веселили себя для своих. Начинали за полночь и разъезжались под утро. Многие богатые люди хотели посмотреть на досуги Качалова и Москвина, предлагали деньги, но их не пускали. На 100-летие решили пустить всех близких по духу. Было много оригинальных поздравлений, на занавесе МХАТа нарисовали дерево, символизирующее, что МХАТ - прародитель почти всех театров в Москве. Кстати, хочется вспомнить, что в 20-е года в Праге был создан ПХАТ из актеров МХАТа, которые после Октябрьской революции оказались за границей. Труппа была так талантлива, что побывала с гастролями во многих странах мира, с честью неся знамя Московского театра. А сейчас славные мхатовские традиции продолжает "Табакерка" - театр Олега Табакова. В честь 100-летия МХАТа телевидение показало сериал "Чехов и Ко", в котором снимались все звезды этого прославленного театра, и цикл передач о МХАТе "Тайны портретного фойе".
И пусть сейчас в Москве два МХАТа, мы любим оба и желаем их талантливым коллективам больших творческих удач, хорошего репертуара, созвучного новому времени, и соблюдения всех мхатовских традиций, с которыми театр вошел в ХХ век, а теперь вступает и в век XXI.